作者：宋心怡（中国社会科学院番邦体裁商榷所助理商榷员）小萝莉渔网袜自慰流水

　　法国被觉得是芭蕾舞的老家之一。本年赶巧中法两国建交60周年与“中法旅游年”，在日前举行的中法文化之春系列举止中，波尔多国度歌剧院芭蕾舞团赴华巡演，为我国不雅众带来《仙女》《堂·吉诃德》等多场精彩的上演。

　　Ⅰ 从“宴集芭蕾”到“宫廷芭蕾”

　　说起芭蕾舞，开始映入咱们脑海的印象应是由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》剧目。剧中身着白色短纱裙和尖头舞鞋的女舞者跟着优好意思的音乐翩然起舞。动作欧洲古典艺术的代表性走漏体式之一，芭蕾舞已成为俄罗斯国度的文化柬帖，但其实芭蕾舞最早源流于文艺回当令期的意大利，成型于十七世纪的法国。

　　十四、十五世纪之交，跟着坐蓐时刻的改善，意大利中部托斯卡纳地区的城市发展水往常渐普及。随之而来的是东谈主们生活方式和价值不雅方面的急巨变革。由于新兴市民群体展泄漏对于风雅兴味的追求，正本盛行于中叶纪宫廷的假面舞会运转在民间流传开来。每逢狂欢节莅临，缕缕行行的彩车穿过佛罗伦萨市区，跳舞演员们身着颜色各样的古代衣饰，头戴面具，一同上演具有政事寓意的神话和传奇故事。笔据那时的社会风气，跳舞上演经由中要为来宾献上丰盛的菜肴，宴集现场障翳着欢笑的节庆氛围。这就是芭蕾舞的雏形，后东谈主称之为“宴集芭蕾”。

　　法国印象派画家德加绘图作品《芭蕾舞排演》 府上图片

　　芭蕾舞在法国乃至欧洲的看重出现与巴洛克艺术有着密不成分的关系。巴洛克是欧洲艺术史上的挫折时期，如今咱们所熟知的浩繁艺术体式，举例歌剧、康塔塔和赋格均降生于巴洛克时期。它们互相影响，继续渗入、会通，使欧洲文化在十六世纪下半叶直至十八世纪中叶生发挪动东谈主的面庞。

　　巴洛克一词开始是指源流于意大利境内的造型艺术派头，这一片头很快触及悉数这个词欧洲大陆和北好意思大陆，成为十七世纪上半叶风靡西方社会的文艺派头。意大利巴洛克艺术阐扬神情，派头夸张，追求视觉冲击力，这与古典宗旨艺术正好违反。前者体现了较为清晰的目田精神，后者雅致严谨、轨范；一个诉诸感官，另一个阐扬感性。在十七世纪上半叶，法国东谈主文宗旨者纷繁在想想规模和艺术规模效仿意大利。聚焦以绘图、雕塑和建筑为代表的造型艺术规模，不难发现意大利巴洛克派头对于法国艺术家的影响险些占据操纵地位。而意大利式的假面舞会和极具佛罗伦萨风情的“宴集芭蕾”，雷同也成了法国跳舞献艺者师法的样板。法国芭蕾舞就是在这一布景下落生的。

　　自文艺回应以来，由于欧洲的社会氛围相较于中叶纪发生了显贵变化，东谈主们不再欣慰于此前那类千里闷、谨慎的宗教氛围，转而条目丰富活泼又狠恶的普通化作风。在东谈主文宗旨不雅念影响之下，法国社会从上至下展现出对于优雅生活方式的向往。活跃于十六世纪中后期的东谈主文宗旨想想家米歇尔·德·蒙田指出：“一个领会怎么方正享受生涯乐趣的东谈主，是完全而且险些是圣洁的完善之东谈主。”在十七世纪的法国，宫廷生活雅致好意思瞻念，贵族爱好酬酢和典礼，这种享乐宗旨文化深入社会生活的方方面面，日后便千里淀在了法国东谈主的国民性格当中，虽然也为芭蕾舞在法国的出现奠定了基础。

　　令芭蕾舞最终降生于法国的一位挫折东谈主物是凯瑟琳·德·好意思第奇王后。十六世纪中期，法国王室和意大利佛罗伦萨好意思第奇家眷攀亲，由此凯瑟琳·德·好意思第奇便将文艺回当令期具有佛罗伦萨派头的假面舞会带入法国宫廷。获利于她的倡导，每逢要紧节庆举止，宫中例行举行芭蕾舞上演。“宴集芭蕾”这粒来自别国的种子在法国宫廷的泥土里马上地成长。

　　而这粒种子迟缓开脱早期意大利派头的影响，最终演变为法国芭蕾舞的根源，则在于一些阐扬古希腊文化的法国诗东谈主。以让·安托瓦纳·巴伊夫为代表的多位宫廷诗东谈主按照古代诗歌的韵律来编排跳摆动作，令长步舞姿、短步舞姿与伴吹打谱的长度以及诗句重读音节相勾通，造成了裕如节律性的跳舞。这不仅竣事了诗歌和音乐的会通，而且使芭蕾舞的献艺妙技得以初步树立。另一方面，宫廷诗东谈主们还尤为珍视跳摆动作的戏剧性。演员们在上演当中时刻要用夸张的跳摆动作阐明故事情节，尽管从当天的审好意思不雅念来看这类动作显得矫揉谬误，但在那时却促使芭蕾舞的献艺体式进一步轨范化。

　　1581年，凯瑟琳下令编排大型芭蕾舞剧《王后的笑剧芭蕾》，走漏其子亨利三世平息各宗教集团的纷争以及结伙国度的愿望。这部作品是欧洲历史上首部规模较为宽阔的芭蕾舞剧，为芭蕾舞在法国乃至欧洲大陆的传播起到了鼓励作用。到了十七世纪初期，法国王室与好意思第奇家眷再度攀亲，芭蕾舞连接在法国流传，此后经过快要一个世纪的发展，最终成为贵族群体不成或缺的失业方式和酬酢方式。

　　十七世纪上半叶的法国芭蕾舞具有清晰的巴洛克派头。不论在实质照旧在主题方面，跳舞献艺险些莫得禁忌，一切严肃、高尚大略滑稽的派头均在上演当中取得呈现。从体式方面看，跳舞、音乐、好意思术和诗歌这四种艺术体式纷繁融入芭蕾舞献艺，上演经由中既有概括的、裕如寓意的献艺体式，也有强调对比的走漏手法。从演员的组成方面来看，参与献艺的演员不仅有贵族还有庶民匹妇，以致包括儿童和杂技演员，只怕还出现了动物。总之，巴洛克时期的芭蕾舞无所不有，兼收并蓄。

　　Ⅱ 从“笑剧芭蕾”到“情节芭蕾”

　　令芭蕾舞最终昌盛于十七世纪的关节东谈主物是法国国王路易十四。动作别称优秀的芭蕾舞演员，路易十四自青少年期间运转每天坚合手接纳专科的跳舞观察，长达二十年之久。从十三岁初度登台上演运转算起，他先后在二十六部大型芭蕾舞剧目中担任男主角。其混名“太阳王”恰是来自他在《夜之芭蕾》剧目中献艺的“古希腊太阳神”阿波罗一角。

　　路易十四于1661年在法国创立皇家跳舞学院，这是全国上第一所芭蕾舞学校。路易十四的跳舞磨真金不怕火皮埃尔·博尚被任命为学院首席芭蕾磨真金不怕火。皮埃尔·博尚创立了完备的芭蕾摆动作体系，树立了五个脚位、十二个手位的“芭蕾宗派”见识。自那以后，芭蕾舞成为一项愈加正规、愈加系统化的献艺艺术，而法国芭蕾的观察情势则组成悉数芭蕾舞观察的基础。时于当天，外洋通用的芭蕾术语均使用法语。路易十四还创立了法国第一所歌剧院——皇家音乐学院。1672年，皇家跳舞学院并入皇家音乐学院，成为国度歌剧院的一部分。二者并吞后降生了巴黎歌剧院芭蕾舞团。

　　《仙女》舞台照 府上图片

　　与芭蕾舞险些同步发展的艺术体式还有民族歌剧。动作宫廷芭蕾舞剧的主要作曲家，让·巴蒂斯特·吕利集音乐家和指引家等多重身份于孤独。他将音乐融入古典芭蕾舞献艺，促成了法国歌剧——抒怀悲催——的产生。这是一种将跳舞献艺穿插于音乐献艺和戏剧破损中的歌剧体式，当主角演唱一段哀婉的调子时，其他东谈主物便在献艺当中穿插对白，使情节变得连贯。这种歌剧面目在其后的几个世纪里被法国歌剧作曲家所沿用。此外吕利还将芭蕾舞上演常见的瑶池、魔窟等场景引入歌剧献艺中。时于当天，很多歌剧作曲家仍使用这一手法进行创作。

　　与吕利一谈参与芭蕾创作的艺术家还有戏剧大众莫里哀。1665年到1670年间，二东谈主采选芭蕾舞的体式编排随心笑剧作品，一共创作了七部“笑剧芭蕾”，以《德·浦尔叟雅克先生》最为成功。与古典芭蕾较为严肃、精好意思的派头不同，“笑剧芭蕾”具有幽默的派头，跳舞演员们往往运用丰富的肢体话语和夸张的颜色引起不雅众的笑声。这些笑剧的故事情节时常独特简明，即以爱情、友情或日常生活中的小插曲为布景，通过展示普通东谈主的故事来打动不雅众。

　　《德·浦尔叟雅克先生》讲述了一段未果的爱情故事。单纯又虚心的后生浦尔叟雅克专程从利莫日来到巴黎市与王老五骗子妻朱莉姑娘成婚，却不意被后者的情东谈骨侵犯，最终失去了王老五骗子妻的深爱。除这部作品外，莫里哀还创作有《唐璜》《好笑的女才子》《妻子学堂》等“笑剧芭蕾”作品，为十七世纪下半叶的芭蕾舞台增添了光彩。

　　到了十八世纪，由于受到发蒙宗旨想潮的影响，法国芭蕾舞艺术发生显贵的变化。以伏尔泰、卢梭和狄德罗为代表的发蒙玄学家提议一种不同于古典宗旨文艺不雅的群众文艺不雅。笔据这一主张，芭蕾舞不再是仅供贵族消遣的文娱体式，而是属于广大大众的艺术体式；此外，芭蕾舞也不再是实质缺乏的掩饰性艺术，而应当像市民戏剧一样再现执行生活、师法事物最当然最真正的景象，而况承担起宣布道化的功能。举例狄德罗在所编《百科全书》中指出，芭蕾舞献艺有必要和剧情产生密切的干系。剧作者既要选藏作品的讲授道理，又要给不雅赏者带来欢愉。与此同期，剧作者还要开脱古代传奇题材的拘谨，辘集执行题材进行创作。为此出现了一批芭蕾舞艺术的更正者，他们尤为选藏跳舞上演的情节与戏剧效力，是以后东谈主称之为“情节芭蕾”。

　　时至十八世纪中期，跟着专科妙技发展得越来越锻真金不怕火，芭蕾舞亟须一种更真正而况富于走漏力的体式，一类挑升从事跳摆动作贪图的行业——跳舞编导——在法国产生了。他们将芭蕾跳摆动作与讴歌、谈白分开，在强调舞剧戏剧效力的同期赋予跳摆动作一定的含义。这就是“情节芭蕾”一词的由来。

　　在十八世纪的浩繁跳舞编导当中，法国跳舞表面家和编导诺维尔的孝顺最为隆起。他深受狄德罗文艺不雅的影响，在接收前东谈主警告的基础上提议了新主张。《跳舞与舞剧书信集》（1760）恰是以狄德罗对于跳舞的呈报——“舞台应是东谈主生的真正丹青”——动作全书收尾。书中反对丽都却缺乏的巴洛克派头，建议跳舞编导真正地抒发心情，铁心冗余的舞步，进而打动不雅众的心灵。此外书中还指出，“跳舞是一种窘态的交谈”，演员不应乞助于言词和对白，而是应当在哑剧、面部颜色和手势上多下功夫，正所谓“轻而易举齐可成著作”。上述观点为执行宗旨舞剧表面奠定了基础，对后世产生了真切的影响。值得详确的是，在创作于1758年的舞剧《随便的加拉特亚》中，诺维尔斗胆地给与“哑剧”手法，去掉了跳舞演员的真正声息，以至于出现“舞者不歌”“歌者不舞”的场景。

　　不论是诺维尔照旧狄德罗，都代表着市民群体的审好意思兴味，而最能体现这一审好意思兴味的“情节芭蕾”作品当属由诺维尔弟子多贝瓦尔创作的舞剧《关不住的男儿》。这部作品首演于1789年巴黎市民攻占巴士底狱之前的两周。该剧将市民的日常生活动作素材搬上了舞台，多个场景用于讪笑封建贵族的价值不雅，歌颂群众争取目田和孤苦的毅力。

　　法国大转换之后，昔日阿谁壁垒分明的品级制社会趋于解体。经过大转换的浸礼，十九世纪的法国社会竣事了深刻的转型，贵族与教诲失去影响力，广大大众成为社会的架海金梁。这么的巨变当然也触及跳舞艺术和衣饰文化规模。芭蕾舞一方面迟缓脱离贵族群体，成为广大大众所广大接纳的艺术体式。另一方面，芭蕾舞演员的服装进一步简化，早年间独特流行的长舞裙、假发和罗马式的传统服装被拔除，拔帜树帜的是短舞裙和浅近的妆容。衣饰的精简令演员在献艺经由中愈加目田地阐发本事，同期也标识着芭蕾舞这门艺术继续走向黎民化和普通化。不错说，“情节芭蕾”是法国芭蕾发展史上的挫折阶段。

　　Ⅲ “冒昧宗旨芭蕾”

　　随后出现的“冒昧宗旨芭蕾”是法国芭蕾舞发展历程的另一个挫折阶段。它源流于十八世纪末期至十九世纪初期，平直纳到冒昧宗旨想潮的影响。在两个世纪之交的巴黎，祸害和战乱不但莫得泯灭东谈主们对于好意思好生活的向往，反而促使体裁家和艺术家创作出广大优秀的作品。这些作品的主要特征是走漏艰深的当然环境，抒发东谈主们在普通生活中难以竣事的梦想，带有油腻的抒怀颜色和编造性。相较于十八世纪文艺家对于个体谈德生活的选藏，东谈主性的破损在这一时期的艺术作品中显得愈加强烈。此外，对于超当然力量的向往也组成冒昧宗旨艺术作品的显贵秉性。芭蕾舞则接收了这一时期法国文化的丰富营养，将冒昧宗旨体裁、音乐、好意思术和戏剧会通在沿路，造成了派头独到的艺术特征。

　　《吉赛尔》的第一位主演——卡洛塔·格里希 府上图片

　　《仙女》就是在这么的社会布景下产生的。1832年，这部舞剧在巴黎歌剧院首演。舞剧脚本以演义《阿盖尔的精灵》为灵感，讲述了一段格外的爱情故事。新婚前夜，花心的男主东谈主公封闭追寻梦中出现的仙女，于是毁灭王老五骗子妻，而泼辣的魔法师则趁便令男主东谈主公失去人命。该剧以忧郁的心情基调，走漏了一些中产阶层东谈主士对于欢娱生活的不平以及对于未知县物的向往。动作冒昧宗旨芭蕾舞剧的早期代表作，《仙女》首开足尖舞时刻之先河。剧中经常出现的过膝白纱裙也为冒昧宗旨芭蕾始创了轻细的衣饰派头并一直延续于今。

　　“冒昧宗旨芭蕾舞”的代表作还有《吉赛尔》和《葛蓓莉亚》。1841年在法国巴黎首演的《吉赛尔》取材于德国诗东谈主海涅的诗篇《当然界的精灵》与法国作者维克多·雨果《东方集》中的诗篇《阴魂》，脚本由泰奥菲勒·戈蒂埃写成。该剧讲述了农家仙女吉赛尔和贵族后生阿尔伯特的心扉纠葛。女主角吉赛尔因倒霉的爱情体验而故去，独一动作阴魂游离于执行和超当然的空间之间。全剧在爱与痛、反水与款待的强烈反差中营造出唯好意思的氛围，素有“芭蕾之冠”的好意思誉。稍晚一些问世的《葛蓓莉亚》又称《搪瓷眼睛的姑娘》。剧中主东谈主公葛蓓莉亚是葛蓓留斯尽心制作的一具木偶，她时常坐在窗边，后生弗朗兹对她一见属意。弗朗兹的王老五骗子妻斯瓦尼尔达为此感到独特震怒。自后二东谈主终于发现葛蓓莉娅的真正身份，于是放手了诬陷，重归于好。

　　仙女的萧洒、吉赛尔的泪花和葛蓓莉亚的欢跳，险些垄断了十九世纪法国各大歌剧院的舞台。虽然，也为芭蕾舞艺术的锻真金不怕火奠定了基础。其实早在十八世纪着手，法国跳舞演员和编导就应欧洲列国的邀请传播着芭蕾舞艺术。在德国、奥地利、丹麦、意大利等国，法国芭蕾舞一度占据主流。自十九世纪下半叶运转，俄罗斯悄然取代法国成为欧洲芭蕾舞艺术的中心。尽管如斯，以巴黎歌剧院芭蕾舞团为代表的法国舞者们仍勤勉于于重塑法国芭蕾的形象。插足二十世纪，罗兰·佩蒂等编导将叙事性颜色融入音乐伴奏，陆续创作出《卡门》《阿莱城的姑娘》《巴黎圣母院》等多部优秀的当代芭蕾作品。

　　自1581年《王后的笑剧芭蕾》在巴黎初度上演，照旧昔时了四百余年时期。芭蕾舞业已成为东谈主类文化遗产的挫折组成部分。全国上各民族不同派头、不同流派的芭蕾舞团为跳舞艺术的发展注入了联翩而至的活力。而法国芭蕾舞经久谢全国芭蕾舞舞台上占有立锥之地。

　　《光明日报》（2024年11月28日 13版）小萝莉渔网袜自慰流水